sábado 27 de junio de 2009
lunes 25 de mayo de 2009
domingo 3 de mayo de 2009
martes 24 de marzo de 2009
EFECTOS Y TEXTURAS DE PHOTOSHOP
Pintar una ilustración sobre papel, previo a dár los efectos en photoshop, resulta con acabados interesantes. El papel proporciona textura espontánea y natural que no se podría lograr fácilmente con el programa, y las pinceladas con pintura a base de agua, benefician al dibujo, se omite el paso de pintar con pinceles de photoshop, en mi caso, no tengo tableta y prefiero evitar los pinceles digitales.El reto de dárle un acabado "Hibrido" a una ilustración que nace en papel y termina en un monitor, es, que no predomine una de las dos, que se complementen ambas para dar el aspecto de una ilustración sofisticada, no de realismo, sino de técnica.
El numero 2 de "El viento" es mas sangriento, se percibe a Kaléd o al sér que esta ocupando su cuerpo, como un guerrero sanguinario e inhumano. El nombre del número 2, hace constar su violencia, "Sangre en el viento".
Los close-ups son efectivos para dar impacto, el banner del número 1, era una ilustración de cuerpo completo de Kaléd con su armadura. Ahora había que dar más color y fuerza.
El rostro de Kaléd, tenía que tener rastros de una batalla reciente, con restos de lodo, sangre seca y pintura.
Otro reto fué ilustrar "Macro", definiendo poros de la piel y vello facial, que con ayuda de los rasgos físicos de Till Lindemann, redondean al personaje..
El fondo desenfocado resalta los contornos del close-up, una frase extraida de este número, adorna el diseño.
ETAPAS DEL BANNER 2009 DEL NUMERO 2
martes 17 de marzo de 2009
jueves 12 de marzo de 2009
miércoles 25 de febrero de 2009
viernes 30 de enero de 2009
THE WIND - TRAILER
Este Trailer semianimado lo realicé en 2007, en lo que fue la etapa inicial de este proyecto. Se abre una ventana de Internet, se tiene que esperar a que se descarge totalmente antes de verlo, tiene sonido y puede verse en este link:
http://www.fileupyours.com/files/230478/spanishtrailer.swf
http://www.fileupyours.com/files/230478/spanishtrailer.swf
12 SECONDS
Sinopsis.
Año 2037, David Izaak es un experimentado espía a sueldo cuya realidad la vive 12 segundos en el futuro, su intangibilidad en el presente lo hacen prácticamente una sombra invulnerable, un ser desfasado del resto.
Izaak acepta la que podría ser su última misión, capturar al último “Hombre Triste”. Ahora enfrenta a su Némesis, el líder de la antiquísima secta de los también conocidos como “Hombres lluvia”, los responsables de las más grandes calamidades de la historia.
Al descubrir los secretos y desactivar los candados de la selección natural, “Los Hombres Tristes” (Hombres Lluvia), encontraron literalmente su inmortalidad al evolucionar hacia el estado mas simple de la materia y conservando su conciencia, haciéndolos casi incapturables.
De todo esto, lo único que esta asegurado es un autentico enfrentamiento entre dos seres intangibles, donde vencer a la nada... significa todo.
Año 2037, David Izaak es un experimentado espía a sueldo cuya realidad la vive 12 segundos en el futuro, su intangibilidad en el presente lo hacen prácticamente una sombra invulnerable, un ser desfasado del resto.
Izaak acepta la que podría ser su última misión, capturar al último “Hombre Triste”. Ahora enfrenta a su Némesis, el líder de la antiquísima secta de los también conocidos como “Hombres lluvia”, los responsables de las más grandes calamidades de la historia.
Al descubrir los secretos y desactivar los candados de la selección natural, “Los Hombres Tristes” (Hombres Lluvia), encontraron literalmente su inmortalidad al evolucionar hacia el estado mas simple de la materia y conservando su conciencia, haciéndolos casi incapturables.
De todo esto, lo único que esta asegurado es un autentico enfrentamiento entre dos seres intangibles, donde vencer a la nada... significa todo.
THE SADMEN CHAPTERS
12 SECONDS pretende ser un titulo más de Imachine Comics, no totalmente independiente, ya que este nace y termina con “The Wind”. 12 SECONDS comienza con “Waiting for the Rainman” que narra la búsqueda en nuestros tiempos para encontrar al último “Hombre Triste” (conocido en la actualidad como “Hombre Lluvia”). Esta miniserie identificada como "The Sadmen Chapters" permitirá conocer más a fondo a los “Hombres Tristes”, todo esto dentro del universo “The Wind”. Posteriormente las historias de 12 SECONDS se aislarán relativamente del concepto “The Wind” concentrándose en el origen del co-protagonista David Izaak. 12 SECONDS la ambientan personajes cuyos rasgos físicos son un tributo al legendario Trío de Basildon.
COMENTARIOS DEL DIRECTOR: "DETRÁS DE LOS HOMBRES TRISTES"
En los números 5, 6, 7 y 8 se aborda de lleno el ambiente de los "Hombres Tristes". Estos enigmaticos personajes tienen su lugar en una miniserie dedicada dentro de esta misma serie "The Wind".
Aunque aborda el tema de los "Hombres Tristes" muy en particular, continúa siendo una historia dentro de la historia central concebida para "The Wind".
El Logotipo de cabecera será reemplazado temporalmente, mientras dura esta miniserie. Se titulará "12 Seconds".
Aunque aborda el tema de los "Hombres Tristes" muy en particular, continúa siendo una historia dentro de la historia central concebida para "The Wind".
El Logotipo de cabecera será reemplazado temporalmente, mientras dura esta miniserie. Se titulará "12 Seconds".
PRONOSTICO DEL TIEMPO: "EL VIENTO CONTINUA"
Gracias a todos los comentarios positivos dentro y fuera de los foros de discusion donde este blog ha sido promovido.
Inicia el número 2, con actualizaciones semanales, página por página.
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sábado 6 de diciembre de 2008
viernes 21 de noviembre de 2008
domingo 19 de octubre de 2008
lunes 13 de octubre de 2008
THE WIND, No. 1
THE WIND, No. 1
AUTOR: VICTOR D. CANTÚ
Está listo el primer número de “El Viento” Disponible para leerse en linea, son 16 páginas en color.
Como nació la idea:
Mis primeras referencias de lo que es un Comic o lo mas parecido a una historieta, fueron las fotonovelas, “Capulinita”, “El libro de Vaqueros”, “El libro Policiaco”, “Condorito” y una publicación en particular que me gustaba, era una revista (No recuerdo el nombre) de historias de terror y misterio, esta me dejo impresionado por que me dio una muestra de lo que es una Psicosis nocturna. Otras publicaciones que me acercaron al comic (Por tenerlas a la mano) fueron, “Spiderman” y “Daredevil”, esto por que en las peluquerías se podían hojear. Tiempo después estaba de moda “Video Risa”, “Blue Demon”, “Conan” y “Karmatron”.
Pero nunca pasó por mi mente tomar un lápiz, no había tenido suficiente motivación para dibujar hasta que mucho después tuve oportunidad de hojear un Comic de Alex Ross, me pareció que había llevado a otro nivel lo que era el comic tradicional. Le había dado un valor agregado. No podía ni calcular las horas de trabajo y planeación para hacer semejante trabajo. Deduje que solo era posible realizarlo si se convirtiera eso en una profesión y que pagaran suficiente por ello. Pero no me desanimaba el no tener los recursos técnicos, económicos ni de inspiración.
Comencé por experimentar con las acuarelas, al principio pensaba que Alex pintaba con eso, pero no me salían las cuentas con los tiempos de secado. Se perdía mucho tiempo pintando por capas. Después me entere que Alex usaba Gouche. Pero ya le había encontrado el gusto a las acuarelas. Intente comenzar las ilustraciones con esa técnica, pero sobre la marcha me di cuenta (Después leí y me cerciore) que las acuarelas son buenas para paisajistas, mas no para ilustraciones que requieran precisión y acabados lineales. Las acuarelas dan frescura, pinceladas de espontaneidad y mucho brillo. Pasó un buen tiempo y decepcionado por el alto costo de los materiales, decidí probar con ilustración digital. Pero a falta de una buena tableta, el mouse no fue para mí una gran herramienta para sustituir al pincel. A los rostros de los personajes pintados en Photoshop les faltaba expresión, se veían de plastilina. No podía darles frescura. Y entonces decidí mezclar ilustraciones hechas tradicionalmente a pincel en papel Fabriano, con retoques, fondos e ilustraciones hechas en Corel y Photoshop. Esta mezcla la sentí deshonesta, por que daba mucha ventaja en comparación de los trabajos hechos totalmente a mano, pero no había de otra, a menos que me cayera un subsidio del cielo, mensualmente y aparte con descuentos en las papelerías. Muy a mi pesar, continué experimentando, al principio se diferenciaba demasiado lo que estaba hecho a mano y lo que no. Con más experiencia pude integrar más ambas técnicas hasta que se noto un trabajo aceptable. Algunas personas que opinaban sobre lo que estaba haciendo, me decían que el mercado del comic no estaba acostumbrado a leer comics pintados a mano, que esa no era la esencia del comic, y que iba a ser difícil que alguien se interesara en leerlo. Me aconsejaban que lo hiciera estilo Manga o Estilo Americano. Pero aunque cada estilo tiene su belleza inherente, yo quería que mi producto lo pudiera leer tanto un niño como un anciano, mi teoría era que el estilo realista, sin contornos ni achurados, era la forma natural de percibir las cosas, además de que la gente valora la generosidad gráfica.
Otra cosa que no había tomado en cuenta era que Alex fotografiaba personas y escenarios para darle más realismo a sus dibujos. Obviamente me iba a ver bien “loco” pidiéndole de favor a los “Mameys” de los gimnasios que posaran para una foto. Desde esa desventaja, mi panorama se redujo. Pensé en hacerlo estilo Manga o Americano, pero aunque no se me dificultaba hacerlo, si me daba flojera hacer los achurados y los contornos, y en cuanto al Manga, no me imaginaba a los personajes todos con caras afiladas. Entonces decidí usar modelos gratuitos. Si no puedo pagarle a alguien para modelar, pues puedo usar personajes reales y basarme en ellos. Me emociono la idea de hacer un casting, pensaba en el perfil de los personajes y desfilaban todo tipo de celebridades, era como tener el guión de una película y que se me acercara Donald Trump diciéndome: “Te regalo 60 MDD, contrata a quien tu quieras.” Si estuvo muy difícil seleccionar a los rostros que le darían personalidad a cada personaje, desfilaron algunos, pero al final se quedaron con la chamba los ideales para cada papel. Hay dos personajes que cargan la mayor parte del peso en la historia.
Uno de ellos tenía que ser un rostro fuerte, que tuviera poca expresión facial, y debido a que este personaje tiene dentro de su papel dos personalidades distintas, tenía que poseer una bipolaridad en cuanto a su personalidad y sus rasgos físicos. El papel se lo quedo Till Lindemann el Frontman de la banda alemana Rammstein, me pareció que el podía ser un perfecto villano y héroe a la vez, es raro ver un rostro con la dureza del hierro pero con mucha bondad en la mirada, es como un niño inocente dentro de una “Exo-suite”.
El otro papel principal se lo quedo otra personalidad extraña, es de esos tipos que tienen “Duende”. El clásico que todos envidian por que cualquier trapo que se ponga le queda bien. Me refiero al otro Frontman pero de la mítica banda Británica Depeche Mode: Dave Gahan. Este tipo es como un maniquí, podría hacerse pasar tanto por un indigente o un magnate, así como por un Presidente. Podría ser un terrorista de medio Oriente e igualmente ser un científico Ruso. Es un físico Standard, su complexión delgada es ideal para un personaje escurridizo, además de su rara morfología que hace que parezca un alienígena con cabeza humana, en otro concepto es más bien un “Ser humanoide”.
Ahora pasamos a la trama. Tenia bien claro lo que quería y lo que no.
Quería una historia con tintes Épicos, pero sin tantas referencias históricas. Una historia con un principio y un final. Con un principio incierto, un final sólido, pero ambiguo, que nada se revelara de inmediato.
Quería un comic de “Super héroes”, pero dándole realismo a la fantasía, nada de mallas de luchadores. Alguien con la fuerza de Superman, tan mortal como el “Cap”, tan real como El Santo, tan invencible como una pesadilla pero tan vulnerable como Aquiles, tan mítico como El Che pero igual de cansado que Napoleón. De todas esas condicionantes surgió la idea del personaje principal. No es el “Chapulín Colorado”, Se llama Kaléd. Al principio iba a llamarse Kaleid, que significa “Forma bella”. Pero quedaba más apropiado Kaléd, que significa “Inmortal”.
El diseño de su vestimenta no me preocupo demasiado, ya que esta varía, no tiene un look en especial, eso me dio libertad de escoger casi al azar, los colores y la forma. En el primer numero aparece con un look Vikingo, pero quise darle elegancia, que fuera altivo, algo de armadura medieval, pero sobre todo una capa de un Rey, forrada con pieles, habia pensado en un color vino, pero se veía muy dark, el rojo vivo le dió mas dinamismo. Quería evitar que el personaje pareciera Sobrenatural, que no tuviera nada que ver con demonios, lo que si quería era darle un aire de misticismo, algo de Duendes y Bufones.
Quería que los personajes que volaran lo hicieran por tener alas, para volar sin alas está Superman, para flotar está Gasparín. Los personajes con la habilidad de volar sin alas, estaban descartados. Pero tenían que desplazarse en el aire, entonces se me ocurrió que pueden caer en lugar de volar. Necesitaba un material que no obedeciera las reglas de la gravedad, que generara gravedad a su antojo. Se me vinieron a la mente las imágenes de saltos en paracaídas donde los que se lanzan pareciera que vuelan pero en realidad están cayendo. ¿Podrían caer a la velocidad de la caída libre y poder controlar la velocidad y la dirección? ¿Podrían caer hacia el cielo, o paralelamente al piso? Eso dependía del guión, y un poco de Ingeniería fantástica.
Bueno, ya podemos manipular la gravedad, ya podemos desplazarnos en el aire. ¿Pero podemos usar la gravedad como arma? ¿Por que no crear túneles magnéticos por donde podemos viajar a la velocidad de una caída, y también poder generar canales magnéticos que modifiquen la gravedad al mero antojo, se podrían generar lanzamientos de gravedad que pueden tener el efecto de ráfagas de aire. Con esto se me había ocurrido el titulo “Huracán”, pero me recordaba a Ramírez. Decidí dejarlo simplemente como “The Wind”, es un titulo corto y sin tanto rebuscamiento.
Pero faltaba el nombre del Villano, es importantísimo el nombre del antagonista, quería un nombre corto, que fuera un concepto, no un nombre propio. Algo que al escucharlo o leerlo fuera sinónimo de crueldad. Me tuve que transportar a las clases de historia de la secundaria. Lo primero que se me vino a la mente fue la Revolución Mexicana, después, la Conquista, nombres como “El Conquistador” o “El Revolucionario” fueron menos apropiados que el nombre definitivo: “El Feudal”. Teniendo ya los conceptos, la trama fue fluyendo sola. Es a grandes rasgos lo que es este comic, me resta invitarlos a echarle un vistazo…y saludos.
AUTOR: VICTOR D. CANTÚ
Está listo el primer número de “El Viento” Disponible para leerse en linea, son 16 páginas en color.
Como nació la idea:
Mis primeras referencias de lo que es un Comic o lo mas parecido a una historieta, fueron las fotonovelas, “Capulinita”, “El libro de Vaqueros”, “El libro Policiaco”, “Condorito” y una publicación en particular que me gustaba, era una revista (No recuerdo el nombre) de historias de terror y misterio, esta me dejo impresionado por que me dio una muestra de lo que es una Psicosis nocturna. Otras publicaciones que me acercaron al comic (Por tenerlas a la mano) fueron, “Spiderman” y “Daredevil”, esto por que en las peluquerías se podían hojear. Tiempo después estaba de moda “Video Risa”, “Blue Demon”, “Conan” y “Karmatron”.
Pero nunca pasó por mi mente tomar un lápiz, no había tenido suficiente motivación para dibujar hasta que mucho después tuve oportunidad de hojear un Comic de Alex Ross, me pareció que había llevado a otro nivel lo que era el comic tradicional. Le había dado un valor agregado. No podía ni calcular las horas de trabajo y planeación para hacer semejante trabajo. Deduje que solo era posible realizarlo si se convirtiera eso en una profesión y que pagaran suficiente por ello. Pero no me desanimaba el no tener los recursos técnicos, económicos ni de inspiración.
Comencé por experimentar con las acuarelas, al principio pensaba que Alex pintaba con eso, pero no me salían las cuentas con los tiempos de secado. Se perdía mucho tiempo pintando por capas. Después me entere que Alex usaba Gouche. Pero ya le había encontrado el gusto a las acuarelas. Intente comenzar las ilustraciones con esa técnica, pero sobre la marcha me di cuenta (Después leí y me cerciore) que las acuarelas son buenas para paisajistas, mas no para ilustraciones que requieran precisión y acabados lineales. Las acuarelas dan frescura, pinceladas de espontaneidad y mucho brillo. Pasó un buen tiempo y decepcionado por el alto costo de los materiales, decidí probar con ilustración digital. Pero a falta de una buena tableta, el mouse no fue para mí una gran herramienta para sustituir al pincel. A los rostros de los personajes pintados en Photoshop les faltaba expresión, se veían de plastilina. No podía darles frescura. Y entonces decidí mezclar ilustraciones hechas tradicionalmente a pincel en papel Fabriano, con retoques, fondos e ilustraciones hechas en Corel y Photoshop. Esta mezcla la sentí deshonesta, por que daba mucha ventaja en comparación de los trabajos hechos totalmente a mano, pero no había de otra, a menos que me cayera un subsidio del cielo, mensualmente y aparte con descuentos en las papelerías. Muy a mi pesar, continué experimentando, al principio se diferenciaba demasiado lo que estaba hecho a mano y lo que no. Con más experiencia pude integrar más ambas técnicas hasta que se noto un trabajo aceptable. Algunas personas que opinaban sobre lo que estaba haciendo, me decían que el mercado del comic no estaba acostumbrado a leer comics pintados a mano, que esa no era la esencia del comic, y que iba a ser difícil que alguien se interesara en leerlo. Me aconsejaban que lo hiciera estilo Manga o Estilo Americano. Pero aunque cada estilo tiene su belleza inherente, yo quería que mi producto lo pudiera leer tanto un niño como un anciano, mi teoría era que el estilo realista, sin contornos ni achurados, era la forma natural de percibir las cosas, además de que la gente valora la generosidad gráfica.
Otra cosa que no había tomado en cuenta era que Alex fotografiaba personas y escenarios para darle más realismo a sus dibujos. Obviamente me iba a ver bien “loco” pidiéndole de favor a los “Mameys” de los gimnasios que posaran para una foto. Desde esa desventaja, mi panorama se redujo. Pensé en hacerlo estilo Manga o Americano, pero aunque no se me dificultaba hacerlo, si me daba flojera hacer los achurados y los contornos, y en cuanto al Manga, no me imaginaba a los personajes todos con caras afiladas. Entonces decidí usar modelos gratuitos. Si no puedo pagarle a alguien para modelar, pues puedo usar personajes reales y basarme en ellos. Me emociono la idea de hacer un casting, pensaba en el perfil de los personajes y desfilaban todo tipo de celebridades, era como tener el guión de una película y que se me acercara Donald Trump diciéndome: “Te regalo 60 MDD, contrata a quien tu quieras.” Si estuvo muy difícil seleccionar a los rostros que le darían personalidad a cada personaje, desfilaron algunos, pero al final se quedaron con la chamba los ideales para cada papel. Hay dos personajes que cargan la mayor parte del peso en la historia.
Uno de ellos tenía que ser un rostro fuerte, que tuviera poca expresión facial, y debido a que este personaje tiene dentro de su papel dos personalidades distintas, tenía que poseer una bipolaridad en cuanto a su personalidad y sus rasgos físicos. El papel se lo quedo Till Lindemann el Frontman de la banda alemana Rammstein, me pareció que el podía ser un perfecto villano y héroe a la vez, es raro ver un rostro con la dureza del hierro pero con mucha bondad en la mirada, es como un niño inocente dentro de una “Exo-suite”.
El otro papel principal se lo quedo otra personalidad extraña, es de esos tipos que tienen “Duende”. El clásico que todos envidian por que cualquier trapo que se ponga le queda bien. Me refiero al otro Frontman pero de la mítica banda Británica Depeche Mode: Dave Gahan. Este tipo es como un maniquí, podría hacerse pasar tanto por un indigente o un magnate, así como por un Presidente. Podría ser un terrorista de medio Oriente e igualmente ser un científico Ruso. Es un físico Standard, su complexión delgada es ideal para un personaje escurridizo, además de su rara morfología que hace que parezca un alienígena con cabeza humana, en otro concepto es más bien un “Ser humanoide”. Ahora pasamos a la trama. Tenia bien claro lo que quería y lo que no.Quería una historia con tintes Épicos, pero sin tantas referencias históricas. Una historia con un principio y un final. Con un principio incierto, un final sólido, pero ambiguo, que nada se revelara de inmediato.
Quería un comic de “Super héroes”, pero dándole realismo a la fantasía, nada de mallas de luchadores. Alguien con la fuerza de Superman, tan mortal como el “Cap”, tan real como El Santo, tan invencible como una pesadilla pero tan vulnerable como Aquiles, tan mítico como El Che pero igual de cansado que Napoleón. De todas esas condicionantes surgió la idea del personaje principal. No es el “Chapulín Colorado”, Se llama Kaléd. Al principio iba a llamarse Kaleid, que significa “Forma bella”. Pero quedaba más apropiado Kaléd, que significa “Inmortal”.
El diseño de su vestimenta no me preocupo demasiado, ya que esta varía, no tiene un look en especial, eso me dio libertad de escoger casi al azar, los colores y la forma. En el primer numero aparece con un look Vikingo, pero quise darle elegancia, que fuera altivo, algo de armadura medieval, pero sobre todo una capa de un Rey, forrada con pieles, habia pensado en un color vino, pero se veía muy dark, el rojo vivo le dió mas dinamismo. Quería evitar que el personaje pareciera Sobrenatural, que no tuviera nada que ver con demonios, lo que si quería era darle un aire de misticismo, algo de Duendes y Bufones.
Quería que los personajes que volaran lo hicieran por tener alas, para volar sin alas está Superman, para flotar está Gasparín. Los personajes con la habilidad de volar sin alas, estaban descartados. Pero tenían que desplazarse en el aire, entonces se me ocurrió que pueden caer en lugar de volar. Necesitaba un material que no obedeciera las reglas de la gravedad, que generara gravedad a su antojo. Se me vinieron a la mente las imágenes de saltos en paracaídas donde los que se lanzan pareciera que vuelan pero en realidad están cayendo. ¿Podrían caer a la velocidad de la caída libre y poder controlar la velocidad y la dirección? ¿Podrían caer hacia el cielo, o paralelamente al piso? Eso dependía del guión, y un poco de Ingeniería fantástica.
Bueno, ya podemos manipular la gravedad, ya podemos desplazarnos en el aire. ¿Pero podemos usar la gravedad como arma? ¿Por que no crear túneles magnéticos por donde podemos viajar a la velocidad de una caída, y también poder generar canales magnéticos que modifiquen la gravedad al mero antojo, se podrían generar lanzamientos de gravedad que pueden tener el efecto de ráfagas de aire. Con esto se me había ocurrido el titulo “Huracán”, pero me recordaba a Ramírez. Decidí dejarlo simplemente como “The Wind”, es un titulo corto y sin tanto rebuscamiento.
Pero faltaba el nombre del Villano, es importantísimo el nombre del antagonista, quería un nombre corto, que fuera un concepto, no un nombre propio. Algo que al escucharlo o leerlo fuera sinónimo de crueldad. Me tuve que transportar a las clases de historia de la secundaria. Lo primero que se me vino a la mente fue la Revolución Mexicana, después, la Conquista, nombres como “El Conquistador” o “El Revolucionario” fueron menos apropiados que el nombre definitivo: “El Feudal”. Teniendo ya los conceptos, la trama fue fluyendo sola. Es a grandes rasgos lo que es este comic, me resta invitarlos a echarle un vistazo…y saludos.
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